AI動画のストーリーボード・プロンプト実践ガイド

AI動画のストーリーボード・プロンプトは、作品全体ではなく1つのショットを説明するものです。物語上の役割、目に見える被写体の動き、カメラワーク、明確な開始構図、編集しやすい終わり方を1つずつ決め、短い連続性ブロックを次のプロンプトへ引き継ぎます。偶然の1本を探す作業が、演出して比較し、編集できるシーケンスへ変わります。

最初のフレームが決まっているなら、China Video AIの画像から動画ワークスペース を開き、長い生成へ進む前に最短の有効なショットで試してください。アイデアを詰めている途中なら、China Video AIホーム から始めます。各カードがテキスト、画像、モーション参照のどれを起点にするかを決めてから、ワークフローを選びます。

先に結論：各ショットを小さな制作契約にする

有用なストーリーボードは、一連の小規模な制作契約です。各カードには、観客が何を学ぶか、何が安定していなければならないか、何が移動を許可されているか、ショットがどこに次のショットに渡されるべきかが記載されています。散文は鮮やかでも、構造は退屈なほど明確でなければなりません。

この順序を使用します。

ショットの役割 -> 開始フレーム -> 被写体のアクション -> カメラの動作
-> 連続性アンカー -> ライトとテクスチャ -> 継続時間 -> 終了フレーム

この順序により、よくある失敗、つまり 3 つの場所、4 つのカメラ移動、ワードローブの変更、タイム ジャンプ、および完全なプロットが含まれる美しいプロンプトが回避されます。次に、ビデオ モデルはどの指示が重要かを選択する必要があります。エディターはモーションを受け取りますが、必ずしもカットに必要なモーションであるとは限りません。

ストーリーボードは、モデルを比較するための公正な根拠も提供します。 China Video AI は現在、Seedance 2.5、Seedance 2、Kling 3、MiniMax H3 など、いくつかのビデオ モデル ファミリを公開しています。それらのオプションと強みは異なります。ロックショット ブリーフを使用すると、モデルとクリエイティブの方向性を同時に変更するのではなく、同じタスクの処理を比較できます。

1. ビジュアルではなく、変化から始める

レンズや照明を選択する前に、シーケンスの変更を説明する一文を書いてください。製品フィルムの場合は、「放置された自転車が、誰かが家を出る理由になる」などです。登場人物のビートとしては、「旅行者は不安を抱えて到着し、確信を持って出発します。」チュートリアルの場合: 「空白のフレームが完成したモーション ポスターになります。」

その文は生成プロンプトではありません。編集のお約束です。すべてのショットは、開始条件を確立するか、変化を前進させるか、利益を明らかにするか、必要な橋渡しを作成するかのいずれかでなければなりません。カードがこれらの役割を果たさない場合は、カードを取り外してください。

これはコンパクトな 6 枚のカードの背表紙です。

1. 状況: 私たちはどこにいるのか、何が欠けているのか?
2. アプローチ: 誰が、あるいは何が状況に参入するのか?
3. 詳細: どのオブジェクト、ジェスチャー、または手がかりが重要ですか?
4. アクション: どのような不可逆的な動きが起こりますか?
5. 見返り: 感情的に、または実際的に何が変わりましたか?
6. 終了フレーム: 編集、タイトル、ループはどこで行うことができますか?

これは強制的な公式ではありません。 6 秒のソーシャル クリップに必要なのは、セットアップ、アクション、成果だけです。 30 秒のデモンストレーションには、2 つの詳細ショットが必要になる場合があります。このルールは機能的です。すべてのカットで情報、スケール、リズム、または感覚が変化する必要があります。

2. すべてのストーリーボード カードに 1 つのジョブを与える

ショットの役割は、ショットの番号よりも役立ちます。 「ショット 4」はモデルに何も伝えません。 「自転車が修理されたことを証明する詳細」は、ライター、ジェネレーター、編集者に、その画像が存在する理由を伝えます。

プロンプトの前に、各カードの上に役割を書きます。一般的な役割には、コンテキストの確立、主題の導入、手がかりの明らかに、アクションのデモンストレーション、反応の表示、結果の確認、トランジションの非表示、ループ ポイントの作成が含まれます。同じ役割を持つ 2 つの隣接するカードが統合の候補となることがよくあります。

カードを映画のようにすることもできます。単に優先順位が必要なだけです。役割が「リアクション」である場合、複雑な軌道を描くカメラよりも顔と視線が重要です。役割が「証拠」である場合、製品の詳細は読みやすく、安定している必要があります。役割が「トランジション」である場合、顔の細部を完璧にすることよりも、画面の方向を一致させることが重要になる場合があります。

3. 連続性ブロックを一度構築します

すべての世代が新しい推論となるため、マルチショットの連続性は困難です。散文記憶にすべての作業を求めないでください。再利用可能な連続性ブロックを作成し、意図的にシーンを変更するまで同一のブロックを維持します。

連続性ブロック
被写体：30代前半女性、黒髪ショートボブ、コバルトレインジャケット、
シルバーのバックルが 1 つ付いたブラックのキャンバス バックパック
場所: 港の上の急な旧市街の通り、濡れた石、提灯
時間と光: 雨上がりの青い時間、暖かいランタンの実用性、涼しいスカイライン
パレット: ネイビー、シアンの反射、小さなアンバーのハイライト
画面の方向: 被写体は左から右に移動します
レンズ言語: 35 mm と 50 mm の抑制された外観、自然な遠近感
テクスチャ: リアルな雨、制御されたハイライト、夢のようなかすみなし

ブロックでは、判断できる特徴のみを識別する必要があります。 「美しい」、「映画的」、「プレミアム」は好みであり、継続性の基準ではありません。コバルトのジャケット、シルバーのバックル、濡れた石の街路、左から右への移動、ブルーアワーのライトをフレームごとに確認できます。

モデルが画像参照をサポートしている場合は、このテキスト ブロックを同じ承認済みのアイデンティティ スチル、製品スチル、または以前の終了フレームと組み合わせます。 Seedance 2.5 のビデオ ガイドへのリファレンス は、競合するマテリアルでリクエストを殺到するのではなく、各参照に 1 つのジョブを与える方法を説明しています。

4. モーションの前に開始構成を説明します

プロンプトがモーションで始まるときにモデルがドリフトすることがよくありますが、最初のフレームに含まれる内容が確立されません。ショットのサイズ、被写体の位置、可視環境、および重要な前景レイヤーから始めます。

次の 2 つの命令を比較してください。

弱: カメラが映画のように動きながら、彼女は雨の街を歩きます。

監督: 中程度の幅のプロファイル。女性は左下3分の1から始まります
暖かいランタン。港のスカイラインは右上の遠くに見え続けます。
彼女は左から右に三歩歩きます。カメラは彼女を横方向に追跡します
距離を変えずにペースを上げます。彼女が港に頭を向けたところで終わります。

指示されたバージョンでは、表示される開始、1 つの被写体アクション、1 つのカメラ アクション、および終了条件が作成されます。また、編集可能性も保護されます。次のカードは、ヘッド ターンで開始することも、彼女が見たものにカットすることもできます。

画像からビデオへの変換を使用する場合、アップロードされたフレームによって、構成、色、照明、被写体の外観の大部分がすでに提供されています。その場合、すべてのピクセルを再説明するのではなく、モーションとカメラの動作に迅速なスペースを費やします。要求された移動がイメージと互換性があることを確認してください。正直なところ、顔をタイトにトリミングしても、体の大部分と位置を工夫することなく、きれいな全身ランニングショットを作成することはできません。

5. 被写体の動きをカメラの動きから分離する

「ダイナミックな動き」というのは曖昧です。被写体、カメラ、環境、またはその 3 つすべてが動く可能性があります。それらに個別に名前を付けます。

被験者: ライダーは片手をサドルに置き、右足を振ります
1 回のスムーズな動作で自転車を乗り越えることができます。

カメラ: 腰の高さで固定された中幅フレーム。パン、チルト、ズーム、オービットはありません。

環境: オリーブの葉はそよ風にそよぐ。中庭が残っている
安定した;歩行者は立ち入りません。

診断生成では、1 つの主要なモーション ソースを許可します。木の葉、布地、反射、背景の群衆が一時的な注意を争う中、ロックされたカメラで動く被写体は、ホイップパン内で動く被写体よりも評価が容易です。

アクションが機能したら、カメラの動きを 1 つ追加します。 「スロードリーイン」と「ズームイン」は互換性がありません。カメラが空間を移動すると、ドリーの視点が変わります。ズームすると、固定位置から視野が変わります。違いがカットにとって重要な場合は、動詞が従ったと仮定するのではなく、物理的な動作を述べて結果を確認します。

6. 編集制約として期間を使用する

期間はモデルが埋める必要のある空のスペースではありません。アクションが読み取ることができる量を制御します。各カードを、選択したクリップの長さに合わせてビートに分割します。

5秒ショット
0.0-1.0s: 確立された自転車と中庭を保持します。
1.0～3.5秒：手を入れてサドルを掴み、少し持ち上げます。
3.5 ～ 5.0 秒: カットの赤いリアリフレクターに落ち着きます。

5 ビートのパフォーマンスを 4 秒のクリップに無理に詰め込まないでください。アクションを簡素化するか、カード間で分割します。重要な動きはその前後で少し止めてください。これらの安定したハンドルは、編集者がカットし、閲覧者に何が変更されたかを認識する時間を与えるのに役立ちます。

指定されたタイミングは、フレームの正確性を保証するものではなく、意図されたものとして扱います。実際の結果を確認します。アクションの完了が早すぎる場合は、プリロールを短くしてください。モデルが 2 番目のアクションを考案する場合は、終了条件をより明示的にし、装飾的な動作ワードを削除します。

7. カットで接続するプロンプトを作成する

2 つの個別に強力なクリップは、シーケンスとして失敗する可能性があります。あるショットの終了フレームと次のショットの開始フレームとの関係を計画します。

最も簡単なブリッジは、動作、視線、位置、形状、色、音です。赤い反射板に手を伸ばすと、次のショットが反射板上で開きます。キャラクターが右に曲がると、次のビューで右側にあるものが表示されます。円形の車輪がフレームを埋め、円形の太陽が次のショットを開始します。これらのつながりがカットに理由を与えます。

各カードにハンドオフライン行を追加します。

出口: 赤い背面リフレクターがフレームの中央右を埋め、しっかりと保持されます。
次のオープン: 同じ暖かい太陽光の下での同じリフレクターの極端なクローズアップ。
手は左から右にほこりを拭きます。

生成された最後のフレームを次のイメージ参照として使用する場合は、モーション ブラー、半分閉じた目、隠れた手、または不安定なジオメトリのないフレームを選択してください。アンカー自体がきれいであれば連続性が向上します。

8. 完全な 6 ショット プロンプト セット

これは自転車のストーリーの再利用可能なシーケンスです。このコンパクトなビューから連続性ブロックを省略した場合でも、作業文書の各プロンプトの上に連続性ブロックを保持してください。

ショット A: 触れられていないオブジェクトを確立する

役割: コンテキスト。後期の静かな地中海の中庭の広い静的フレーム
朝。同じ赤いビンテージ自転車が左側のオリーブの木の下に置かれています
3番目。青いシャッターと淡い石が安定した背景を形成しています。葉が動く
わずかに;自転車は静止したままです。最後の1秒をオープンスペースで保持する
キャラクターが入るのに適しています。

ショット B: 意味のある詳細を明らかにする

役割：手がかり。同じ赤いリアリフレクターとクロームフェンダーのマクロクローズアップ。
指先でゴミを左から右に細い線で拭きます。ロックされています
カメラ、浅いが安定したフォーカス、暖かい太陽のエッジ、自転車のジオメトリは変更されません。
きれいなリフレクターを中央に置き、静止した状態で終了します。

ショット C: 検査を行動に移す

役割：アクション。ミディアムサイドビュー。オートミールリネンのシャツを着た同じ人物が握る
サドルを一度上げてスプリングをテストします。カメラは腰に固定されたまま
高さ。きれいな手の動作、微妙な葉の動き、余分な道具や人員は必要ありません。
サドルが所定の位置に戻ったら終了です。

ショット D: 前進の勢いを生み出す

役割：動き。同じ赤い自転車が移動している中幅の横方向の追跡ショット
同じ中庭を挟んで左から右へ。ライダーは楽なペースでペダルを漕ぎます。カメラ
速度と距離を一致させます。背景の視差は自然のままです。ズームはダメ、ダメ
軌道、ワードローブの変更はありません。前輪が右3分の1を通過したところで終了。

ショット E: 成果を上げる

役割：報酬。自転車が太陽の光に向かって転がるときの、ローアングルの 4 分の 3 からのヒーロー ビュー
アーチ道。ハンドルバーに沿って緩やかにチルトアップすると、青空に向かって進みます。保存する
まさに赤いフレーム、クロームフェンダー、茶色のサドル、そしてライダーのワードローブ。気持ち
スピードではなくリリースです。カットの前にモーションを終了させます。

ショット F: シーケンスに静かな終わりを与える

役割: エンドフレーム。日没近くに元の広い中庭の構図に戻ります。
自転車は今、反対側の壁の横に、まだ右を向いて止まっています。ロングオリーブ
影が微妙に動きます。カメラはロックされており、人はいません。最後の2秒間をきれいに保つ
タイトル、サウンドテール、またはシームレスなループの場合。

順序は自転車に依存しません。ロールのロジックを維持しながら、オブジェクトと場所を置き換えます。コンテキストによって方向性が決まります。細部が重要性を生みます。相互作用によって変化が始まります。動きがそれを証明しています。ヒーローの視点が感情を伝えます。最後のフレームでは、視聴者が結果を吸収できます。

9. 制御問題を定義した後、モデルを選択します

モデル名を使用してストーリーボード会議を開始しないでください。制御の問題から始めます。強力な最初のフレームはありますか？画像からビデオへの変換を使用します。ドライビング クリップからモーションをコピーする必要がありますか?互換性のあるビデオ間ワークフローまたはリファレンス ワークフローを使用します。全体の構成を考案するにはモデルが必要ですか?テキストからビデオへの変換は最初のパスとしては適切かもしれませんが、アイデンティティとレイアウトについては追加の検討が必要です。

China Video AI でフレーム主導のショットを作るなら、画像から動画ワークスペース を開きます。このリンクでは Seedance 2.5 が選択され、対応するモードでは Seedance 2、Kling 3、MiniMax H3 なども比較できます。公平に比べるため、プロンプト、参照素材、尺、アスペクト比、評価基準は固定してください。

製品シーケンスの場合、1 枚の画像の商品広告ガイド は、クリーンな製品リファレンスを公開ショットとペイオフショットの小さなセットに変える方法を示しています。その重要な教訓は引き継がれています。モデルを切り替える前にショットの説明を修正し、次に 1 つの制御されたタスクを比較します。

10. 5 パスカットで連続性を確認する

クリップを単独で承認しないでください。大まかなタイムラインとしてもそれらを順番に並べて、5 つのパスを確認します。

まず、音をオフにしてアイデンティティを視聴します。顔、髪、服装、物の形、特徴的なマークをチェックします。次に、地理を観察します。画面の方向、視線、被写体の位置、暗黙の位置を追跡します。第三に、動きを観察します。スピードジャンプ、フリーズした背景要素、足の滑り、不要なズーム、カットから再開されるアクションを探してください。 4番目に、光と色に注意してください。時刻の突然の変化は、それが偶然であったとしても、物語の出来事のように感じることがあります。 5つ目は、情報と感情に注意することです。各ショットが何かを追加していることを確認します。

小さな台帳を使用します。

ショット |役割 |合格/不合格 |最初の不良フレーム |次の変更
あ |コンテキスト |パス | - |参照としてロック
B |手がかり |失敗 | 02:14 |カメラの差し込み部分を外す
C |アクション |失敗 | 01:22 |より明確な手の位置を使用する
D |モーション |パス | - |シードとフレームを維持する

「次の変更」列が重要です。ショットの識別とカメラの動きが失敗した場合は、最初に発生した、またはより破壊的な問題を解決してください。複数の変更を同時に行うと、再試行によって生成された証拠が破壊されます。

上のクリップは、特定のモデルについての主張としてではなく、レビューの練習として使用してください。いくつかの瞬間に一時停止し、被写体のアイデンティティ、フレーミング、動きの方向、一時的なアーチファクト、および開閉ハンドルの有用性を検査します。編集者の質問は「これは印象的ですか?」ではありません。それは、「このショットはカット内で与えられた役割を果たせるか？」です。

11. すべてを書き直さずに障害を診断する

ストーリーボードのショットが失敗した場合は、再度プロンプトを表示する前に分類してください。

• 身元が変更された場合は、主題の説明を簡素化し、承認された画像アンカーを強化し、カメラまたは体の動きを減らします。
• 構図がずれている場合は、最初のフレームをより明確に定義し、競合するカメラ動詞を削除します。
• 動きが弱いと感じる場合は、感情的な形容詞を追加するのではなく、アクションを目に見える形で物理的に具体的なものにします。
• カットが繋がらない場合は、終了条件と次のオープニングをペアとして書き換えます。
• シーンが変わったら、具体的な場所と照明アンカーをそのまま繰り返します。
• クリップがビジーな場合は、カメラまたは環境をフリーズし、1 つの主要なモーションを維持します。

目標は、すべての第 1 世代を使用可能にすることではありません。目標は、それぞれの失敗を十分に読みやすくして、より適切な 2 番目の決定を下せるようにすることです。規律あるストーリーボードを使用すると、各質問のサイズが制限されるため、クレジットが節約されます。

12. 最終制作チェックリスト

生成する前に、シーケンス Promise が 1 つの文に収まり、すべてのカードに 1 つの役割があることを確認してください。被写体またはオブジェクトが安定していなければならない場所には、同じ連続性ブロックが表示されることを確認します。各プロンプトには、開始コンポジション、1 つの主要アクション、1 つのカメラ動作、実行可能な継続時間、および有用な終了フレームを指定する必要があります。

編集する前に、開閉ハンドルがきれいであることを確認してください。アイデンティティ、地理、動き、光、情報を個別のパスで確認します。正常であることがわかっている最後のクリップを保持し、障害が発生したカードごとに次の変更を 1 つ記録します。

テストの準備ができたら、China Video AI 画像からビデオへのワークスペース を開き、インターフェイスで適切なモデルを選択し、ショット A の最も安価で有用なバージョンを生成します。別のワークフローがソース素材に適している場合は、ホームページ に戻ります。シーケンスに複数の参照型が必要な場合は Seedance 2.5 リファレンス ガイド を使用し、プロダクト自体が連続性アンカーである場合は 1 枚の画像の商品広告ワークフロー を使用します。

最初のストーリーボードでは、すべてのフレームを予測する必要はありません。次の決定を明確にする必要があります。各ショットに役割を与え、観客が認識すべきものを保持し、カットにストーリーを伝えます。