AI 비디오 스토리보드 프롬프트 실전 가이드

AI 비디오 스토리보드 프롬프트는 전체 작품이 아니라 한 개의 샷을 설명해야 합니다. 그 샷에 서사적 역할 하나, 눈에 보이는 피사체 동작 하나, 카메라 움직임 하나, 분명한 시작 구도와 편집하기 좋은 끝을 부여하세요. 짧은 연속성 블록을 다음 프롬프트로 이어가면, 운 좋은 한 편을 기다리는 작업이 연출하고 비교하고 편집할 수 있는 시퀀스로 바뀝니다.

첫 프레임이 이미 정해졌다면 China Video AI 이미지 투 비디오 워크스페이스를 열고, 긴 버전에 비용을 쓰기 전에 가장 짧은 유효 샷부터 테스트하세요. 아직 아이디어를 다듬는 중이라면 China Video AI 홈에서 시작해 각 카드가 텍스트, 이미지, 모션 참조 중 무엇을 출발점으로 삼는지 정한 뒤 워크플로를 고르세요.

먼저 결론: 각 샷을 작은 제작 계약으로 만들기

유용한 스토리보드는 소규모 제작 계약 세트입니다. 각 카드에는 청중이 무엇을 배우는지, 무엇을 안정적으로 유지해야 하는지, 무엇이 이동하도록 허용되는지, 샷이 다음 샷으로 전달되어야 하는 위치가 나와 있습니다. 산문은 생생할 수 있지만 구조는 지루할 정도로 명확해야 합니다.

다음 순서를 사용하십시오.

샷 역할 -> 시작 프레임 -> 피사체 동작 -> 카메라 동작
-> 연속성 앵커 -> 빛과 질감 -> 지속 시간 -> 프레임 종료

이 순서는 익숙한 실패를 방지합니다. 세 가지 위치, 네 가지 카메라 이동, 의상 변경, 시간 점프 및 완전한 플롯이 포함된 아름다운 프롬프트입니다. 그런 다음 비디오 모델은 어떤 지침이 중요한지 선택해야 합니다. 편집자는 모션을 수신하지만 반드시 컷에 필요한 모션을 수신할 필요는 없습니다.

스토리보드는 모델 비교를 위한 공정한 기반도 제공합니다. China Video AI는 현재 Seedance 2.5, Seedance 2, Kling 3, MiniMax H3를 포함한 여러 비디오 모델 계열을 노출하고 있습니다. 그들의 선택과 강점은 다릅니다. 고정된 샷 브리핑을 사용하면 모델과 창의적인 방향을 동시에 변경하는 대신 동일한 작업에 대한 처리 방법을 비교할 수 있습니다.

1. 비주얼이 아닌 변화부터 시작하라

렌즈나 조명을 선택하기 전에 순서 변화를 설명하는 한 문장을 작성하세요. 제품 영상의 경우 다음과 같을 수 있습니다. "누군가가 집을 떠나는 이유는 방치된 자전거입니다." 캐릭터 비트의 경우: "여행자는 불안하게 도착하고 확실하게 떠납니다." 튜토리얼: "빈 프레임이 완성된 모션 포스터가 됩니다."

그 문장은 생성 프롬프트가 아닙니다. 편집 약속입니다. 모든 샷은 시작 조건을 설정하고, 변화를 앞으로 이동하고, 보상을 공개하거나, 필요한 브리지를 생성해야 합니다. 카드가 이러한 작업을 수행하지 않으면 제거하십시오.

다음은 6개의 카드로 구성된 소형 스파인입니다.

1. 맥락: 우리는 어디에 있으며, 무엇이 빠져 있는가?
2. 접근: 누가 또는 무엇이 상황에 개입하는가?
3. 세부사항: 어떤 물건, 몸짓, 단서가 중요한가요?
4. 행동: 어떤 돌이킬 수 없는 움직임이 일어나는가?
5. 보상: 감정적으로나 실질적으로 무엇이 바뀌었나요?
6. 끝 프레임: 편집, 제목 또는 루프가 숨 쉴 수 있는 곳은 어디입니까?

이는 필수 공식은 아닙니다. 6초짜리 소셜 클립에는 설정, 조치, 보상만 필요할 수 있습니다. 30초짜리 시연에는 두 개의 세부 사진이 필요할 수 있습니다. 규칙은 기능적입니다. 모든 컷은 정보, 규모, 리듬 또는 느낌을 바꿔야 합니다.

2. 모든 스토리보드 카드에 하나의 작업을 제공합니다.

샷 역할은 샷 번호보다 더 유용합니다. "Shot 4"는 모델에게 아무 것도 알려주지 않습니다. “자전거가 수리되었음을 증명하는 세부 사항”은 해당 이미지가 존재하는 이유를 작가, 생성자, 편집자에게 알려줍니다.

메시지가 표시되기 전에 각 카드 위에 역할을 적습니다. 일반적인 역할에는 맥락 설정, 주제 소개, 단서 공개, 동작 시연, 반응 표시, 결과 확인, 전환 숨기기, 루프 지점 생성 등이 포함됩니다. 동일한 역할을 가진 두 개의 인접한 카드는 종종 통합의 후보입니다.

카드는 여전히 영화적일 수 있습니다. 단순히 우선순위가 필요할 뿐입니다. 역할이 "반응"이라면 복잡한 선회 카메라보다 얼굴과 시선이 더 중요합니다. 역할이 "증명"인 경우 제품 세부정보는 읽기 쉽고 안정적이어야 합니다. 역할이 "전환"인 경우 화면 방향을 일치시키는 것이 완벽한 얼굴 세부 묘사보다 더 중요할 수 있습니다.

3. 연속성 블록을 한 번만 구축하세요.

모든 세대가 새로운 추론이기 때문에 멀티샷 연속성은 어렵습니다. 모든 작업을 수행하기 위해 산문 기억을 요구하지 마십시오. 재사용 가능한 연속성 블록을 작성하고 의도적으로 장면을 변경할 때까지 동일하게 유지하십시오.

연속성 블록
대상 : 30대 초반 여성, 짧은 검은색 보브, 코발트색 레인재킷,
실버 버클 1개가 달린 블랙 캔버스 백팩
위치: 항구 위의 가파른 구시가지 거리, 젖은 돌, 종이 등불
시간과 빛: 비 온 뒤의 푸른 시간, 따뜻한 랜턴 실용성, 시원한 스카이라인
팔레트: 네이비색, 청록색 반사, 작은 호박색 하이라이트
화면 방향: 피사체가 왼쪽에서 오른쪽으로 이동합니다.
렌즈 언어: 절제된 35mm 및 50mm 모양, 자연스러운 원근감
질감: 사실적인 비, 제어된 하이라이트, 몽환적인 안개 없음

블록은 판단할 수 있는 기능만 식별해야 합니다. "아름답다", "영화적", "프리미엄"은 선호도이지 연속성 기준이 아닙니다. 코발트색 재킷, 은색 버클, 젖은 돌길, 좌우 이동, 블루 아워 라이트를 프레임별로 확인할 수 있습니다.

모델이 이미지 참조를 지원하는 경우 이 텍스트 블록을 동일한 승인된 ID 스틸, 제품 스틸 또는 이전 끝 프레임과 쌍으로 연결하세요. Seedance 2.5 동영상 참조 가이드은 경쟁 자료로 요청이 넘쳐나는 대신 각 참조에 하나의 작업을 제공하는 방법을 설명합니다.

4. 모션 전 시작 구도를 설명해주세요

프롬프트가 모션으로 시작될 때 모델은 종종 표류하지만 첫 번째 프레임에 포함된 내용을 설정하지 않습니다. 샷 크기, 피사체 위치, 눈에 보이는 환경 및 중요한 전경 레이어부터 시작하세요.

다음 두 지침을 비교해 보세요.

약함: 카메라가 영화처럼 움직이는 동안 그녀는 비가 내리는 거리를 걷는다.

방향성: 중간 너비 프로필. 여자는 아래 왼쪽 3번째부터 시작한다
따뜻한 랜턴; 항구의 스카이라인은 오른쪽 상단에 계속 보입니다.
그녀는 왼쪽에서 오른쪽으로 세 걸음씩 걷는다. 카메라는 그녀를 옆으로 추적합니다.
거리를 바꾸지 않고 속도를 조절합니다. 그녀가 항구 쪽으로 고개를 돌리면서 끝납니다.

감독 버전은 눈에 보이는 시작, 하나의 주제 동작, 하나의 카메라 동작 및 종료 조건을 만듭니다. 또한 편집 가능성도 보호합니다. 다음 카드는 머리를 돌리면서 시작하거나 그녀가 보는 대로 잘라낼 수 있습니다.

이미지-비디오를 사용할 때 업로드된 프레임은 이미 구성, 색상, 조명 및 피사체 모양의 상당 부분을 제공합니다. 이 경우 모든 픽셀을 다시 배치하기보다는 모션 및 카메라 동작에 즉각적인 공간을 투자하십시오. 요청한 이동이 이미지와 호환되는지 확인하세요. 타이트한 얼굴 크롭은 대부분의 신체와 위치를 고려하지 않고는 깨끗한 전신 런닝 샷을 정직하게 생성할 수 없습니다.

5. 피사체의 움직임과 카메라의 움직임을 분리하세요

"동적 움직임"은 모호합니다. 피사체, 카메라, 환경 또는 이 세 가지 모두가 움직일 수 있습니다. 별도로 이름을 지정하십시오.

제목: 라이더는 한 손을 안장 위에 올리고 오른쪽 다리를 휘두릅니다.
한 번의 부드러운 동작으로 자전거 위에서.

카메라: 허리 높이에 고정된 중간 너비 프레임. 팬, 틸트, 확대/축소 또는 궤도가 없습니다.

환경: 올리브 잎은 바람에 가볍게 움직입니다. 안뜰이 남아있다
안정; 보행자가 들어오지 않습니다.

진단 생성의 경우 하나의 주요 모션 소스를 허용합니다. 카메라가 잠겨 있는 움직이는 피사체는 나뭇잎, 천, 반사 및 배경 군중이 모두 일시적인 관심을 끌기 위해 경쟁하는 동안 채찍 팬 내부에서 움직이는 피사체보다 평가하기가 더 쉽습니다.

작업이 작동하면 카메라 이동을 하나 추가합니다. "느린 돌리 인(Slow Dolly In)"과 "줌 인(Zoom In)"은 서로 바꿔 사용할 수 없습니다. 돌리는 카메라가 공간을 이동할 때 관점을 변경합니다. 줌은 고정 위치에서 시야를 변경합니다. 차이가 상처에 중요하다면, 동사가 복종했다고 가정하기보다는 신체적 행동을 기술하고 결과를 확인하십시오.

6. 지속 시간을 편집 제약으로 사용

기간은 모델이 채워야 하는 빈 공간이 아닙니다. 읽을 수 있는 작업의 양을 제어합니다. 각 카드를 선택한 클립 길이에 맞는 비트로 나눕니다.

5초 샷
0.0-1.0s: 설치된 자전거와 마당을 붙잡는다.
1.0~3.5초: 손이 들어가 안장을 잡고 약간 들어 올립니다.
3.5-5.0초: 컷을 위해 빨간색 후면 반사경에 안착

4초짜리 클립에 5비트 연주를 강요하지 마세요. 작업을 단순화하거나 여러 카드로 분할하세요. 중요한 움직임을 전후로 잠시 멈추십시오. 이러한 안정적인 핸들은 편집자가 편집하는 데 도움이 되며 시청자가 변경된 내용을 인식할 수 있는 시간을 제공합니다.

명시된 타이밍을 프레임 정확도 보장이 아닌 의도로 취급합니다. 실제 결과를 검토합니다. 작업이 너무 일찍 완료되면 프리롤을 줄이세요. 모델이 두 번째 동작을 고안하는 경우 종료 조건을 더 명확하게 만들고 장식적인 동작 단어를 제거합니다.

7. 컷에서 연결되는 프롬프트 작성

개별적으로 강력한 두 개의 클립이 시퀀스로 실패할 수 있습니다. 한 샷의 종료 프레임과 다음 샷의 오프닝 프레임 간의 관계를 계획합니다.

가장 쉬운 연결은 동작, 시선, 위치, 모양, 색상 및 소리입니다. 빨간색 반사판에 손을 뻗으면 반사판에서 다음 장면이 열립니다. 캐릭터가 오른쪽으로 회전하면 다음 뷰에서는 오른쪽에 무엇이 있는지 보여줍니다. 원형 바퀴가 프레임을 채우고 원형 태양이 다음 장면을 시작합니다. 이러한 연결은 컷에 이유를 제공합니다.

각 카드에 핸드오프 라인을 추가합니다.

종료: 빨간색 후방 반사경이 프레임의 중앙 오른쪽을 채우고 안정적으로 고정됩니다.
NEXT OPEN: 같은 따뜻한 햇빛 속에서 같은 반사판을 극단적으로 클로즈업한 것입니다.
손은 왼쪽에서 오른쪽으로 먼지를 닦아냅니다.

생성된 마지막 프레임을 다음 이미지 참조로 사용하려는 경우 모션 블러, 반쯤 감긴 눈, 숨겨진 손 또는 불안정한 형상이 없는 프레임을 선택하십시오. 앵커 자체가 깨끗하면 연속성이 향상됩니다.

8. 완전한 6개의 프롬프트 세트

다음은 자전거 이야기에 대한 재사용 가능한 시퀀스입니다. 이 압축 보기에서 생략하더라도 작업 문서의 각 프롬프트 위에 연속성 블록을 유지하세요.

샷 A: 손대지 않은 물체 설정

역할: 맥락. 늦은 시간의 조용한 지중해 안뜰의 넓은 정적 프레임
아침. 같은 빨간색 빈티지 자전거가 왼쪽 올리브 나무 아래에 놓여 있습니다.
세 번째. 파란색 셔터와 창백한 돌이 안정적인 배경을 형성합니다. 나뭇잎이 움직인다
약간; 자전거가 가만히 있어요. 열린 공간으로 마지막 순간을 포착하세요.
캐릭터가 들어갈 수 있는 권리.

샷 B: 의미 있는 디테일을 드러냅니다.

역할: 단서. 동일한 빨간색 후방 반사경과 크롬 펜더의 매크로 클로즈업.
손가락 끝으로 왼쪽에서 오른쪽으로 먼지 사이로 좁은 선을 닦아냅니다. 잠김
카메라, 얕지만 안정적인 초점, 따뜻한 태양 가장자리, 자전거 기하학에는 변화가 없습니다.
깨끗한 반사판을 중앙에 놓고 가만히 두고 끝냅니다.

샷 C: 검사를 실행으로 전환

역할: 행동. 중간 측면도. 오트밀 리넨 셔츠 그립을 입은 같은 사람
안장을 한 번 들어 올려 스프링을 테스트합니다. 카메라는 허리에 고정되어 있습니다.
높이. 한 번의 깨끗한 손 동작, 미묘한 나뭇잎 움직임, 추가 도구나 사람이 필요하지 않습니다.
안장이 제자리에 고정된 후에 종료하십시오.

샷 D: 전진 추진력 생성

역할: 움직임. 동일한 빨간색 자전거가 움직이는 중폭 측면 추적 샷
같은 안뜰을 가로질러 왼쪽에서 오른쪽으로. 라이더는 쉬운 속도로 페달을 밟습니다. 카메라
속도와 거리가 일치합니다. 배경 시차는 자연스럽게 유지됩니다. 확대/축소 안 돼, 안 돼
궤도, 옷장 교체 없음. 앞바퀴가 오른쪽 1/3을 교차하면서 끝납니다.

샷 E: 보상 제공

역할: 보상. 자전거가 햇빛 속으로 굴러가는 로우앵글 3/4 영웅의 모습
아치 길. 열린 푸른 하늘을 향해 핸들바를 따라 살짝 위로 기울입니다. 보존하다
정확한 빨간색 프레임, 크롬 펜더, 갈색 안장 및 라이더 옷장. 느낌
속도가 아니라 릴리스입니다. 자르기 전에 모션이 끝나도록 하세요.

Shot F: 시퀀스를 조용히 마무리합니다.

역할: 엔드 프레임. 일몰 무렵 원래의 넓은 안뜰 구성으로 돌아갑니다.
이제 자전거는 반대쪽 벽 옆에 놓여 있으며 여전히 오른쪽을 향하고 있습니다. 롱 올리브
그림자가 조금씩 움직입니다. 카메라가 잠겨 있고 사람이 없습니다. 깔끔한 마지막 2초 유지
제목, 사운드 테일 또는 원활한 루프의 경우.

순서는 자전거에 따라 달라지지 않습니다. 역할 논리를 유지하면서 개체와 위치를 교체합니다. 맥락을 통해 우리는 방향을 잡을 수 있습니다. 세부 사항이 중요성을 만듭니다. 상호작용이 변화를 시작합니다. 움직임이 이를 증명한다. 영웅적 관점은 감정을 전달합니다. 끝 프레임은 관객이 결과를 흡수할 수 있게 해줍니다.

9. 제어 문제 정의 후 모델 선택

모델명을 가지고 스토리보드 회의를 시작하지 마세요. 제어 문제부터 시작하십시오. 첫 번째 프레임이 강합니까? 이미지-비디오를 사용하세요. 구동 클립에서 모션 복사가 필요합니까? 호환되는 비디오-비디오 또는 참조 워크플로우를 사용하십시오. 전체 구성을 만들려면 모델이 필요합니까? 텍스트를 비디오로 변환하는 것이 첫 번째 단계로 적합할 수 있지만 ID와 레이아웃에는 추가 검토가 필요합니다.

China Video AI에서 프레임 중심 샷을 만들려면 이미지 투 비디오 작업 공간을 여세요. 이 링크는 Seedance 2.5를 미리 선택하며, 해당 모드에서는 Seedance 2, Kling 3, MiniMax H3 같은 옵션도 비교할 수 있습니다. 공정한 비교를 위해 프롬프트, 참조 자료, 길이, 화면 비율, 평가 기준은 그대로 유지하세요.

제품 시퀀스의 경우 단일 이미지 제품 광고 가이드은 깔끔한 제품 참조를 작은 공개 및 보상 장면 세트로 바꾸는 방법을 보여줍니다. 주요 교훈은 다음과 같습니다. 모델을 전환하기 전에 샷 설명을 수정한 다음 하나의 제어된 작업을 비교합니다.

10. 5단계 컷으로 연속성 검토

클립을 단독으로 승인하지 마세요. 대략적인 타임라인이라도 순서대로 배치하고 5개의 패스를 검토합니다.

먼저 소리를 끄고 아이덴티티를 지켜보세요. 얼굴, 머리카락, 의상, 사물의 모양, 눈에 띄는 흔적을 확인하세요. 둘째, 지리를 살펴보세요. 화면 방향, 시선, 피사체 위치 및 암시된 위치를 추적합니다. 셋째, 모션을 관찰하세요. 과속 점프, 정지된 배경 요소, 발 미끄러짐, 원치 않는 확대/축소 및 컷에서 다시 시작되는 동작을 찾아보세요. 넷째, 빛과 색을 관찰하라. 갑작스러운 시간 변경은 우연한 일이라 할지라도 마치 스토리 이벤트처럼 느껴질 수 있습니다. 다섯째, 정보와 감정을 관찰하라. 각 장면이 뭔가를 추가하는지 확인하세요.

작은 원장을 사용하세요.

샷 | 역할 | 합격/불합격 | 첫 번째 불량 프레임 | 다음 변경사항
A | 컨텍스트 | 패스 | - | 참조로 잠금
비 | 단서 | 실패 | 02:14 | 카메라 푸시인 제거
다 | 액션 | 실패 | 01:22 | 보다 명확한 손 위치 사용
디 | 모션 | 패스 | - | 시드 및 프레임 유지

"다음 변경 사항" 열이 중요합니다. 샷이 아이덴티티와 카메라 움직임에 실패하면 먼저 이전 문제나 더 파괴적인 문제를 해결하세요. 여러 번의 동시 변경으로 인해 재시도로 생성된 증거가 파괴됩니다.

위의 클립을 특정 모델에 대한 주장이 아닌 검토 연습으로 사용하십시오. 잠시 멈추고 피사체의 신원, 프레임, 동작 방향, 시간적 인공물, 열기 및 닫기 핸들의 유용성을 검사합니다. 편집자의 질문은 “이것이 인상적입니까?”가 아닙니다. “이 샷이 컷에서 할당된 작업을 수행할 수 있습니까?”입니다.

11. 모든 것을 다시 작성하지 않고 오류를 진단합니다.

스토리보드 샷이 실패하면 다시 메시지를 표시하기 전에 분류하세요.

• 신원이 변경되는 경우 피사체 설명을 단순화하고 승인된 이미지 앵커를 강화하며 카메라 또는 신체 움직임을 줄입니다.
• 구도가 흐트러지면 첫 번째 프레임을 더 명확하게 정의하고 경쟁하는 카메라 동사를 제거하세요.
• 동작이 약하게 느껴진다면 감정적인 형용사를 추가하기보다는 동작을 눈에 띄고 물리적으로 구체적으로 만듭니다.
• 컷이 연결되지 않으면 종료 조건과 다음 오프닝을 쌍으로 다시 작성합니다.
• 장면이 바뀌면 구체적인 위치와 조명 앵커를 그대로 반복합니다.
• 클립이 바쁜 경우 카메라나 환경을 정지시키고 하나의 지배적인 동작을 유지합니다.

목표는 모든 1세대를 사용할 수 있게 만드는 것이 아닙니다. 목표는 더 나은 두 번째 결정을 내릴 수 있을 만큼 각 실패를 쉽게 읽을 수 있도록 만드는 것입니다. 체계적인 스토리보드는 각 질문의 크기를 제한하므로 크레딧을 절약합니다.

12. 최종 제작 체크리스트

생성하기 전에 시퀀스 약속이 한 문장에 맞는지, 모든 카드에 하나의 역할이 있는지 확인하세요. 주체나 객체가 안정적으로 유지되어야 하는 모든 곳에 동일한 연속성 블록이 나타나는지 확인합니다. 각 프롬프트에는 시작 구성, 기본 작업 1개, 카메라 동작 1개, 실행 가능한 지속 시간 및 유용한 종료 프레임이 지정되어야 합니다.

편집하기 전에 열기 및 닫기 핸들이 깨끗한지 확인하세요. 별도의 패스로 신원, 지리, 동작, 조명 및 정보를 확인하세요. 마지막으로 알려진 양호한 클립을 유지하고 실패한 모든 카드에 대해 다음 변경 사항을 하나 기록합니다.

테스트할 준비가 되면 중국 비디오 AI 이미지-비디오 작업 공간을 열고 인터페이스에서 적절한 모델을 선택한 다음 가장 저렴하고 유용한 Shot A 버전을 생성하세요. 다른 워크플로가 소스 자료와 더 잘 일치하면 홈페이지로 돌아가세요. 시퀀스에 여러 참조 유형이 필요한 경우 Seedance 2.5 참조 가이드를 계속 사용하거나, 제품 자체가 연속성 앵커인 경우 단일 이미지 제품 광고 워크플로을 사용하세요.

첫 번째 스토리보드는 모든 프레임을 예측할 필요가 없습니다. 다음 결정을 명확하게 해야 합니다. 각 장면에 역할을 부여하고, 관객이 인식해야 할 내용을 보존하고, 컷에 스토리가 전달되도록 하세요.